L'INFANZIA DI IVAN

Regia: Andrei Tarkovskij

URSS 1962

95'

Con Nikolai Burliaev, Valentin Zubkov, Evgeni Zharikov, Stepan Krylov

 

Non ancora trentenne, Tarkovskij si era appena laureato all'Istituto Statale di Cinematografia e il progetto di girare L’infanzia di Ivan era già in fase di sviluppo presso Mosfilm (la casa di produzione statale) ma era stato sospeso, quindi è stata una occasione fortunata quando è stato passato a Tarkovskij. La sceneggiatura era basata su un romanzo di Vladimir Bogomolov, ma è stata rielaborata da Tarkovskij e dal suo amico Andrei Mikhalkov-Konchalovsky (in seguito un importante regista russo: la sua opera più recente, Cari compagni - sulla repressione di proteste operaie in URSS nel 1966 – è stata presentata nel 2020 a Venezia). Era naturale per i registi sovietici del tempo, che cercavano di entrare nel circuito estero, realizzare film a tema bellico. A quel tempo, gran parte del discorso ufficiale sull'identità sovietica era ancora in gran parte modellato dalla seconda guerra mondiale. Pur controllati da vicino dalla censura politica, i film di guerra erano il tipo di film che più facilmente potevano giungere ai festival internazionali e ottenere una distribuzione adeguata. L'infanzia di Ivan è ricordato insieme a pochi altri film usciti dagli stereotipi della propaganda sovietica e che ha dato alla guerra il volto della vera angoscia umana.

All'inizio del film, il dodicenne Ivan ha già assistito alla violenza e al dolore; l'invasione nazista ha portato alla morte di tutta la sua famiglia. È stato con i partigiani ed è già un esperto esploratore per l'esercito sovietico, inviato per rischiosi lavori di ricognizione oltre le prime linee. Sebbene sia solo un ragazzo scavato, è testardo e distaccato, e chiede di essere trattato come un pari dai suoi commilitoni, con molti dei quali ha stretto un serio legame.

La maggior parte dell'azione del film si svolge nel corso di due giorni: tornato da un incarico, i suoi capi pensano di destinarlo al sicuro in una scuola militare, ma lui insiste per continuare con il suo lavoro di intelligence. Prima che venga presa una decisione chiara, viene inviato in territorio nemico per un'altra missione, dalla quale non farà ritorno.

Come quella di Ivan, l'infanzia di Tarkovskij è trascorsa durante la guerra. "I ricordi più belli sono quelli dell'infanzia", ​​ha osservato, quindi una serie di visioni private sono state portate negli scenari del film. In particolare le immagini del bosco di betulle, il mimetismo dei rami sul posto di pronto soccorso, il paesaggio sullo sfondo dell'ultimo sogno, il camion pieno di mele e i cavalli bagnati dalla pioggia fumanti al sole, sono tratti dai suoi ricordi personali.

Tarkovskij e Konchalovsky hanno rimodellato la struttura della trama originale della storia portandola a una dimensione poetica, ottenuta principalmente dall'interazione tra realtà e sogno. "Ogni volta che abbiamo cercato di sostituire la causalità narrativa con l'articolazione poetica", ha detto Tarkovskij, "ci sono state proteste da parte delle autorità cinematografiche". Tuttavia, il film finito è strutturato attorno a quattro sequenze oniriche e un episodio di sogni ad occhi aperti che diventano un incubo.

L'infanzia di Ivan ha vinto il Leone d'Oro alla Mostra del Cinema di Venezia, dando così a Tarkovskij visibilità internazionale. Tuttavia la stampa comunista italiana attraverso le critiche de L’Unità accusò il regista di esagerare con gli elementi lirici e di sostituire la coscienza di classe con un distaccato estetismo borghese. Ma il filosofo Jean-Paul Sartre si schierò in difesa di Tarkovskij, con una lunga lettera al direttore del giornale, lodando lo stile del film e attaccando il dogmatismo della critica cinematografica di sinistra.

Lavorare su L’infanzia di Ivan ha aiutato Tarkovskij ad articolare alcune delle idee importanti che avrebbe poi sviluppato nel suo libro “Scolpire il tempo”: è in connessione con questo film che si è espresso per la prima volta contro la logica della "sequenzialità lineare" e a favore dell'accrescimento del sentimento attraverso connessioni poetiche, dell'uso di "legami poetici" per unire materiale cinematografico in un modo alternativo che "funziona soprattutto per aprire la logica del pensiero di una persona” e ciò è più adatto a rivelare le potenzialità del cinema “come la più veritiera e poetica delle forme d'arte”. L'infanzia di Ivan, ha osservato Tarkovskij, "ha contribuito a formare le mie opinioni". E infatti, elementi importanti del suo stile successivo sono già presenti qui in quello che sarebbe diventato il suo immaginario caratteristico (cavalli, acque poco profonde), tropi (una veduta sopra la spalla del protagonista mentre guarda un libro di incisioni; una madre amorevole ma riservata), e metodi (visioni simili a trance; filmati documentari apparentemente non correlati ma imponente). L'episodio inquietante della visione da incubo di Ivan nel bunker è un collegamento chiave con il lavoro successivo del regista: mentre in questo primo film le istanze poetiche sono per lo più confinate nello spazio dei sogni, in seguito Tarkovskij avrebbe fatto deviare la coscienza dei suoi protagonisti anche durante la veglia.

Tarkovskij ha continuato a realizzare una serie di film ammirati a livello internazionale. Verso la fine della sua carriera, ha goduto della sovranità incontrastata sul trono del cinema d'autore europeo, grazie a opere come Andrei Rublev (1966), Solaris, Lo specchio (1975), Stalker, Nostalghia (1983) e Sacrificio (1986), prima di morire di cancro, all'età di cinquantaquattro anni, a Parigi. A tanti anni dalla morte del regista, questo rimane uno dei suoi film più amati e forse il più accessibile.

L'obiettivo di Andrei Tarkovskij ne L’infanzia di Ivan (1962) era, nelle sue stesse parole, "di stabilire se c’era o meno in me la possibilità di essere un regista". Ci riuscì, e brillantemente: questo film austero, minimalista e poetico fu il primo grande risultato di un'opera che sarebbe diventata uno dei principali contributi della Russia al patrimonio del cinema mondiale.

Beppe Musicco

Sentieridelcinema.it

 

 

A cura di:

BEPPE MUSICCO, giornalista cinematografico e critico. Cofondatore e attuale presidente dell’associazione culturale Sentieri del Cinema ( www.sentieridelcinema.it  ). Autore di libri di cinema, consigliere di amministrazione della Fondazione Cineteca di Milano.